Un recorrido por el declive de las salas de cine en Valencia y el impacto de los nuevos modelos de consumo audiovisual
La desaparición de las salas de cine en Valencia es un problema que ya preocupa a muchos trabajadores y consumidores habituales de está costumbre. Durante años, Valencia fue una ciudad donde los cines abundaban. En 1965 llegó a contar con 11 cines de estreno y 50 de reestreno, como el Alitar, el Triunfo o el Savoy. Más de cuarenta locales funcionaban simultáneamente a principios de los años 80, una costumbre que hoy solo permanece en la memoria de quienes la vivieron. En la actualidad, apenas quedan cuatro salas no asociadas a centros comerciales que continúan ofreciendo proyecciones.
Sobre este tema, hemos hablado con la periodista Laura Gil, cuyo trabajo de fin de grado, “Reinventarse o morir: cómo sobreviven las salas de cine” ilustra la situación de los cines valencianos y cómo enfrentan este periodo de decadencia, y también con Balma Navarro, graduada en comunicación audiovisual y con un máster de cine, aparte de experiencia propia profesional en el mundo del cine como actriz.
La provincia de Valencia contaba en 2019 con 227 salas repartidas en 51 cines, según datos del Institut Valencià d’Estadística. En 2023, la cifra ya se había reducido a 43 y la tendencia continúa a la baja. La situación, ya delicada, se ha agravado tras la DANA: desde el 29 de octubre de 2024, varias salas siguen sin poder reabrir debido a los graves daños provocados por la riada, un desastre que no solo afectó a instalaciones y equipos, sino que también ha golpeado a un sector cultural frágil y con escasos márgenes. Mientras unas esperan su reinauguración —y otras asumen que no podrán volver a abrir—, muchas familias valencianas siguen centradas en reparar viviendas, recuperar recuerdos y rehacer su vida, relegando inevitablemente el cine y el apoyo a las salas independientes.
En cuanto a cómo se sostienen actualmente las salas de cine, Gil comenta “Un sector que solo se sostiene de ayudas es un sector que está abocado al fracaso, al final se precariza todo mucho más, se sienten un poco desamparados y obviamente ellos no viven de las ayudas, pero sí que las necesitan.”, a lo que Navarro le añade “ la cultura se tiene que sostener y el Estado tiene que sostener la cultura de alguna forma.”
Aunque el futuro de los cines tradicionales es incierto, su legado forma parte de la identidad cultural de la ciudad y continúa siendo una verdadera joya para los amantes del séptimo arte. Su recuerdo sigue presente en el paisaje urbano valenciano. (esto lo podemos poner al final como conclusión)
Nuevos hábitos de consumo en productos audiovisuales
Las nuevas fórmulas de negocio, la concentración de salas en grandes centros comerciales y la creciente facilidad para consumir cine desde casa han acelerado la desaparición de los cines de barrio, desplazando un modelo que durante décadas fue el corazón cultural de muchos vecindarios. En los últimos años hemos cambiado la forma de ver series, películas y vídeos casi sin darnos cuenta. No ha sido un giro brusco, sino una adaptación diaria: cada uno ve lo que quiere, cuando quiere y desde donde le resulta más cómodo. Ese cambio ha ido formando una especie de “nueva rutina audiovisual” que ya poco se parece a la de antes.
Laura Gil: Hoy en día se asocia el consumo de cine o de cultura, con el consumo en general. Es un incentivo que se sitúen los cines en lugares como centros comerciales, que tú vas a comprar ropa, a comer y también pues a lo mejor a ver una película.”
Antes la televisión marcaba los horarios. Ahora somos nosotros quienes decidimos el ritmo. Las plataformas de streaming entendieron rápido que el público ya no quiere esperar a un estreno concreto, sino poner algo justo en el momento en que le apetece. Por eso, como explicaba The Guardian, muchas veces dejamos que la propia plataforma nos recomiende qué ver, porque preferimos no perder tiempo eligiendo entre cientos de títulos.
En España, El País publicó que en 2024 más del 70% de los jóvenes veía casi todo desde el móvil. Este detalle cambia mucho las cosas: ya no se trata de reunirse delante del televisor, sino de ver contenido de forma individual, en el bus, en la cama o entre clase y clase. La pantalla pequeña y personal ha convertido el visionado en algo más íntimo y espontáneo.
Balma Navarro: Las nuevas formas de ver el cine al final del día y por mucho que nos duela, devalúan lo que es la propia película en sí. La experiencia de haber vivido una película en un cine para nada sea asemejada a lo que es vivirla en tu móvil.
Aun así, el cine intenta resistir y adaptarse. Las salas ya no compiten solo con películas nuevas, sino con la comodidad del sofá. Por eso ofrecen butacas más cómodas, sonido mucho más potente o proyecciones especiales como las que anuncian Cines Yelmo. La propia Federación de Cines (FECE) reconoció en su informe que parte del aumento de asistencia se debe a que “la gente busca algo distinto a lo que vive en casa”. Es decir, no se va solo por la película, sino por la experiencia completa.
Al mismo tiempo, las redes sociales han cambiado nuestra relación con el audiovisual. TikTok, Instagram Reels o los Shorts de YouTube han hecho que nos acostumbremos a ver vídeos muy cortos, casi siempre de forma rápida y saltando de uno a otro. Variety definía este comportamiento como “zapping emocional”, porque pasamos de un vídeo a otro sin parar, buscando el que mejor encaje con nuestro estado de ánimo en ese momento.
El resultado es que mezclamos muchos tipos de consumo: vemos una serie larga por la noche, pero durante el día vemos resúmenes en TikTok; vamos al estreno de una película, pero luego hablamos de ella en redes; vemos un capítulo en una plataforma, pero seguimos comentarios en directo en X. El consumo ya no acaba cuando termina el vídeo, sino que se extiende por distintos espacios.
