Valencia, espacio urbano del arte alternativo
Underground, vanguardista, subcultura, disruptivo… Todo esto son sinónimos de una misma cosa: Una voz creativa que nace en los márgenes, lejos de los focos del arte institucional, que no busca la aprobación, sino un impacto que incomoda, que cuestiona y que vive en lo irreverente. Aunque lo underground pueda parecer un fenómeno reciente, según Jordi Costa en su libro “Cómo acabar con la contracultura” el arte underground tiene raíces antiguas que se remontan a la Revolución Francesa, pero no fue hasta las décadas de 1950 y 1960 cuando comenzó a expandirse globalmente. En esos años surgieron movimientos que desafiaban las normas sociales y culturales dominantes, marcando un antes y un después en la historia del arte alternativo.
Según “Las publicaciones underground en España: pasado, presente y futuro de un modo de diagnosticar la realidad” de Julio César Álvarez fue en la década de 1970 cuando el underground cobró fuerza en ciudades como Barcelona y Madrid. En ese contexto, colectivos vinculados a la música y al arte alternativo desempeñaron un papel clave en la transición cultural tras el franquismo y figuras como Pau Riba o Iván Zulueta, junto a publicaciones emblemáticas como Star y Ajoblanco, se convirtieron en referentes de esta escena.
Por su parte, Costa señala que en València el arte underground comenzó a despuntar en los años 80 como un tipo de expresiones que se percibían muchas veces como actos vandálicos. No fue hasta los años 2000 cuando empezaron a ser reconocidas como formas legítimas de expresión artística, ganando visibilidad y respeto tanto dentro como fuera de los circuitos culturales oficiales.
Actualmente, para Mauro, cantante emergente conocido como Delmascarell, ser artista underground significa crear redes de unión y comunidad. Sin embargo, esta concepción ha evolucionado en los últimos años para él: “Creo que entre 2021 y 2023 sí que hubo una escena bastante potente porque estaba en auge y como que parecía que iba a prometer algo. Pero bueno, estos últimos años sí que siento que la cosa está un poquito más desaparecida y las dinámicas que se establecen dentro del underground siguen estando ahí entre los artistas y las actividades que se hacen, pero en menor medida.”
Talento emergente en espacios no convencionales
La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de València ha desarrollado múltiples programas e iniciativas para ayudar al desarrollo y fomentar el arte, entre los que destaca el programa «Cultura Jove«, dirigido a fomentar y hacer accesible una propuesta cultural propia de la juventud valenciana. Este programa incluye proyectos como «Art Jove» (espacios expositivos), los Premios Arte y Creatividad Joven, y conciertos de música en directo, entre otros, fortaleciendo a los agentes culturales locales.
Hay una gran variedad de iniciativas en Valencia en la que se les da un espacio a los talentos emergentes, los cuales ofrecen un ambiente artístico en el que el apoyo local es protagonista. Hay varios eventos que son clave, la mayoría relacionados con la música como son:
Todos los jueves a las 20h la Sala Matisse se convierte en un local lleno de talento emergente. Los cantautores que lo deseen pueden apuntarse y cantar una canción delante del público, en una sala equipada con material profesional como micros, guitarras, teclados…
Los micros abiertos y las jams son fundamentales para conocer la escena musical de Valencia, pero hay iniciativas que combinan la música junto a otras disciplinas que ayudan a entender cómo es el arte underground local.
Una iniciativa en la que los artistas emergentes de Valencia se juntan en una discoteca para mostrar su arte, bailar, conocer gente y disfrutar de la diversidad cultural y artística que hay. Se puede encontrar de todo, desde djs, música de todos los estilos, moda…
- La Feria Urbana, organizada por La Ex
Una vez al año, el Centro Comercial Gran Turia acoge, durante tres días, proyectos de artistas underground de Valencia. El parking del centro se convierte en un espacio lleno de música y cultura que mueve a los jóvenes.
Para que el talento emergente pueda crecer y consolidarse, es fundamental contar con espacios que lo impulsen y le den visibilidad. En València existen varios lugares emblemáticos, muchos de ellos especialmente orientados a la música emergente, aunque la oferta no se limita a este ámbito, sino que también acogen proyectos de otras disciplinas como la pintura, la fotografía y las artes visuales en general.
Se trata de un espacio moderno ubicado en la Marina donde se dan conciertos al aire libre, acercando al público la música emergente y ofreciéndo también un espacio único que ofrece una programación variada con artistas de todos los estilos.
Es un espacio creativo independiente ubicado en el Cabanyal que cada semana invita a cantantes emergentes de la ciudad a actuar en su escenario. Es un proyecto referente en la ciudad y accesible a cualquier tipo de público. Cada domingo por la tarde la Fábrica de Hielo se llena de locales y extranjeros amantes de la música que se reúnen para compartir una experiencia enriquecedora, donde se combina la música con la gastronomía valenciana. Una experiencia en la que pudimos estar presentes.
Es un conjunto de naves industriales que sirve como taller para artistas de diversas disciplinas. Apoya y difunde el arte local, organiza encuentros musicales, exposiciones y performances.
Las Naves es una fundación que promueve la innovación urbana y social en València. Su objetivo es transmitir el talento cultural y artístico de la ciudad en ideas de innovación a través de proyectos.
Una de las salas más icónicas y referentes de la ciudad, donde se apoya a los artistas emergentes con conciertos, concursos de micros abiertos y circuitos de conciertos que dan voz a cantantes valencianos desde 2002.
Obstáculos que frenan el impulso creativo
Aunque el talento joven en Valencia no deja de crecer, muchas voces de la escena local coinciden en señalar una falta de apoyo real para consolidar ese impulso. Más allá de la comunidad que se genera entre artistas emergentes, la ausencia de una apuesta firme por parte de quienes ya tienen visibilidad, recursos o poder de decisión crea una sensación de estancamiento.
A su vez, pese a las oportunidades y espacios para el arte underground que ofrece la ciudad, la accesibilidad y la autenticidad de estos no es como se plantea inicialmente. Mientras Marie Chain, joyera artesanal, pone el foco en la dificultad de vender el propio trabajo y sentirse representada en esos espacios, que percibe como “muy superficiales”, Puka, fotógrafa, señala que esta sensación se acentúa cuando el acceso no depende únicamente de la calidad artística, sino de dinámicas más complejas como es el elitismo latente en la escena artística.
Así, mientras por un lado estos espacios pueden generar comunidad y reconocimiento, por otro también reproducen jerarquías que marginan a quienes no encajan en lo establecido o normativo, dentro de la diversidad del arte. Quienes forman parte de colectivos disidentes siguen encontrando múltiples barreras para expresar su arte con libertad y reconocimiento. Puka denuncia cómo, incluso en entornos que se presumen inclusivos, persisten dinámicas patriarcales que privilegian una mirada masculina, superficial y ligada al deseo. O incluso, en el caso de Mauro, que apostaría por una mayor presencia de artistas LGTBIQ+ en la escena musical urbana.
En general, estos creadores comparten un mismo punto de vista. Es necesario confiar en las nuevas propuestas y un apoyo real institucional para sostener un ecosistema artístico que no se limite al entusiasmo inicial y que no quede relegado a las altas esferas para así no perder la esencia del arte underground: un movimiento que escapa de la norma y existe como herramienta de resistencia social.
