Más algoritmos y menos artistas: la IA amenaza el futuro económico del sector musical y audiovisual

VALENCIA – 18/05/2025, 16:50 (CEST) Según el Estudio sobre el impacto económico de la IA generativa en la música e industrias audiovisuales de la CISAC —Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores—, el valor de la música creada con inteligencia artificial alcanzará los 40.000 millones de euros en los próximos cinco años. Asimismo, el estudio prevé que para el año 2028 esta música representará el 20% de las reproducciones totales y alrededor del 60% de los ingresos del sector musical. Sin embargo, también estima que, al contrario que los gestores de la IA, los creadores de música podrían perder hasta el 24% de sus ingresos, lo que supondría una pérdida acumulada de hasta 10.000 millones de euros en los próximos cinco años.

La situación es bastante preocupante tanto para la industria musical como para la audiovisual. Ya en marzo de 2024 el Parlamento Europeo aprobó el Reglamento de Inteligencia Artificial con el objetivo de proteger los derechos fundamentales y la sostenibilidad ambiental ante la amenaza que suponía para muchos sectores la inteligencia artificial generativa (IAG). Y es que, tal y como afirma el estudio de la CISAC, para 2028 los ingresos de los guionistas, los creadores audiovisuales y los traductores también podrían disminuir hasta un 20%, un 21% y un 50%, respectivamente. Entonces, con el panorama musical actual, ¿cómo van a enfrentarse los artistas internacionales a la clonación de sus voces? ¿Qué pueden hacer los artistas emergentes para sobrevivir entre tanto algoritmo?

¿Qué hay detrás del éxito de la música creada por IA?

Actualmente, una canción creada por inteligencia artificial puede recorrer el mundo en cuestión de horas. En redes sociales, estos temas se comparten, se comentan y se viralizan con una facilidad que impresiona. El caso de NostalgIA es uno de los más sonados. Se trata de una colaboración ficticia entre Bad Bunny y Bad Gyal, generada por la IA de FlowGPT. Nunca existió en un estudio, pero eso no impidió que alcanzara millones de reproducciones en pocos días.

Lo más llamativo es que muchas personas no notaron la diferencia. Para el público, era simplemente otro «temazo». Nadie les avisó que esas voces no eran reales. Ahí empieza el problema: lo que suena como un éxito más del reguetón comercial, en realidad, es el resultado de un algoritmo que mezcla estilos, entona frases y simula artistas con una precisión inquietante.

Detrás de este fenómeno hay preguntas que no se pueden esquivar. ¿Quién cobra por esas reproducciones? ¿Qué pasa con la imagen y la voz de los artistas involucrados sin su permiso? ¿Hasta dónde puede llegar una IA cuando no hay reglas claras? La tecnología avanza rápido, pero las leyes no van al mismo ritmo. La inteligencia artificial ya demostró que puede generar música. No obstante, su impacto no se queda en la parte creativa: también sacude los cimientos del negocio, los derechos de autor y la idea misma de lo que entendemos por arte original. En este nuevo escenario, la música se produce con máquinas y ha empezado a enfrentar dilemas que, hasta hace poco, parecían ciencia ficción.

Voces robadas: el grito de los artistas

Más de 200 artistas de renombre han alzado la voz contra el uso de la inteligencia artificial en la música. Entre ellos destacan nombres tan conocidos como Stevie Wonder, Billie Eilish, Imagine Dragons, Raphael o Lola Índigo. Todos firmaron un manifiesto impulsado por la Artist Rights Alliance en el que acusan a la IA de usarse de forma «irresponsable y depredadora». El texto no se anda con rodeos: habla de robo de voces, suplantación de identidad y una amenaza directa a la creatividad humana.

La postura parece firme sobre el papel, pero en la práctica no todo está tan claro. Katy Perry, una de las firmantes del manifiesto, usó inteligencia artificial en su gira mundial de 2025. Las vídeos de sus conciertos incluían imágenes generadas por IA que, según ella, buscaban enriquecer la experiencia. Pero las críticas no tardaron en llegar. Finalmente, decidió sustituirlas por proyecciones en vivo del público que es una forma más cercana y humana de conectar con la audiencia. Este caso expone un dilema complicado dentro de la industria musical. Por un lado, existe la necesidad de proteger lo que hace valiosa a la música como es la identidad, la voz y la creatividad de los artistas y, por otra parte, la tecnología ofrece herramientas tan potentes que resulta difícil dejarlas de lado.

¿Adaptarse al nuevo sector musical o desaparecer?

El reto para los artistas emergentes y principiantes es todavía más grande. Frente a una industria donde incluso una canción filtrada con IA, como «Now and Then» de The Beatles, puede ganar un Grammy, y donde ya existen discográficas como All Music Works que lanzan cantantes completamente generados por IA en menos de un mes, ¿cómo pueden competir quienes están empezando en esto de la música?

Para ellos, la inteligencia artificial puede ser una aliada o todo lo contrario. Algunos la usan para producir sus temas, para moverse en redes o para llegar a más gente. Pero también está el riesgo de quedarse fuera si no se adaptan a este nuevo juego, que cada vez se parece más a una carrera contra los algoritmos. Y esa adaptación no siempre es tan simple, a veces implica cambiar tu estilo, tu sonido o tu forma de cantar. Es entonces cuando los artistas se preguntan cuánto están dispuestos a ceder de sus identidades artísticas solo para encajar en un mercado que mide todo con datos.

«Rolling the music»: ¿la salvación de los artistas emergentes?

En medio de todo esta nueva situación en la industria musical, hay espacios que todavía apuestan por lo real. Como el podcast de Julia Gil, Rolling The Music, que se ha convertido en una especie de refugio para los artistas emergentes. Un espacio donde pueden compartir lo que hacen y hacerse ver en un panorama cada vez más saturado por lo artificial y la alta competitividad.

Hace un par de años, Julia realizó un curso de UVemprén, una parte de la Universitat de València que ofrece cursos de emprendimiento, mientras estaba en primero de carrera en el Grado en Periodismo. En la entrevista que ofreció para Acontece, cuenta que a partir de ahí salió la idea y decidió crear el proyecto. Su idea era hacer un podcast enfocado a la música emergente de Valencia, teniendo como referente al podcast El Sentido De La Birra. Julia realiza los episodios de sus podcasts en el #EspaiPodcast, un estudio de radio que ofrece la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació de la UV para que profesorado y alumnado puedan desarrollar proyectos comunicativos.

«En España hay muchísimo talento emergente, y a muchos de ellos no se les está dando el reconocimiento que se merecen», cuenta Julia en su entrevista con Acontece. Julia dice tener la sensación de que «estamos acostumbrados a escuchar siempre lo mismo» y cree que, sobre todo en Valencia, hay mucho talento que hay que ir impulsando. Para los artistas emergentes, los podcasts como el de Julia y diferentes medios que les dan voz, pueden ser una gran ayuda para darse a conocer e impulsar sus carreras y llegar a más público. Ejemplos como Rolling The Music ayudan a estos artistas a crecer y a que las nuevas tecnologías, como es en este caso el impulso de la IA en la industria musical, no se les coman.

Un futuro que contamina: la otra cara de la IA

El debate sobre la inteligencia artificial suele girar en torno a los derechos de autor, la creatividad y el impacto en los artistas. Pero hay otra cara del asunto de la que todavía no se habla lo suficiente: la ambiental. Un estudio de la Universidad de Massachusetts revela que entrenar una IA durante un solo día contamina tanto como cinco coches durante todo su ciclo de vida. El impacto medioambiental de estas tecnologías aún es poco conocido, pero es real y va en aumento. Por eso, el debate no puede quedarse solo en lo económico o artístico. La IA, si no se regula adecuadamente, no solo amenaza a la creatividad humana, sino también al planeta. Apostar por un uso responsable de estas herramientas no es un capricho sino una necesidad ética y ecológica.

La industria musical en juego

Está claro que el avance de la inteligencia artificial en el ámbito musical y audiovisual ya no es una hipótesis futura. La posibilidad de que en apenas tres años el 60 % de los ingresos del sector provenga de contenido generado por IA plantea problemas desde la pérdida de ingresos para los creadores hasta el uso no autorizado de sus voces e identidades. Al mismo tiempo, Europa y otros organismos internacionales comienzan a responder con regulaciones que buscan equilibrar la innovación con la protección de derechos fundamentales y el cuidado ambiental.

Sin embargo, la velocidad del desarrollo tecnológico sigue superando al marco normativo vigente. La industria está en un punto de inflexión. Las decisiones que se tomen hoy, tanto desde los gobiernos como desde las plataformas y los propios usuarios, determinarán si se consolida un modelo sostenible que integre la IA sin desplazar a los creadores, o si se profundiza una lógica de automatización sin control, con efectos económicos, culturales y ecológicos a gran escala. Porque al final, detrás de cada canción, debería seguir habiendo una historia humana, y detrás de cada innovación, un compromiso con el planeta.

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