Arte urbano: “Un museo al aire libre” 

Valencia es una de las ciudades de España en las que el arte urbano tiene un gran papel. La ciudad, rica en historia y cultura, cuenta con calles repletas de arte. Desde los turistas hasta los locales y los propios artistas, todos reconocen la calidad artística e incluso el mensaje detrás del arte urbano.

Valencia es una pintura a cielo abierto, ya que sus muros están cubiertos de colores múltiples, alegres, cálidos y fríos. Los diseños a la vista de todos son de formas diferentes: pegatinas, mosaicos, arte en lana hilada, collage, figuritas, pintura en aerosol, escultura. Todo esto englobado bajo los términos populares “arte urbano”, “graffiti”, “arte de calle”. Sin embargo, el guía turístico de la ciudad de Valencia, Andrés Sánchez, quiere resaltar la diferencia entre el street art, el graffiti y el arte clásico expuesto en galerías.

El arte urbano “es el arte de la calle (…) sobre todo es un arte efímero que  [supone] que cualquiera lo vendalice y que desaparezca en cualquier momento.” Mientras que el graffiti es una forma de arte importada de Estados Unidos, desarrollada en los años 1950. Finalmente, el arte urbano se considera una forma de expresión, en el espacio público, legítima y autorizada por los poderes públicos, mientras que el graffiti es un diseño o una inscripción realizada ilegalmente y relacionada con el vandalismo. Existe entonces un código implícito entre los aficionados y los artistas del arte urbano de no cubrir el street art con graffiti, por respeto, aunque no siempre se siga. Federica Lanza, estudiante de Artes en Valencia, observa, frente a un muro en El Carmen, totalmente cubierto de pegatinas, mosaicos y escritos: “Cada uno de los artistas tiene mucho respeto a los otros, nadie pega encima de los otros, nadie borra en los otros.” “Cada uno intenta encajar con el otro (…) todos [son] unidos por algo”. El arte expuesto en galerías, por su parte, “pierde este componente de riesgo”, confirma el guía.

Un arte efímero. La estudiante de arte nos confía haber visto muros en los que los artistas cubren las obras de otros. Incluso llega a suceder que “alguien roba cositas [como] algunas placas (…) puede ser que alguien la quiera”. Esto es lo que hace la particularidad y le da aún más valor al arte urbano: es borrable y único, lo que lo hace aún más valioso.

«Un museo al aire libre y nadie lo va a molestar» – Federica Lanza, estudiante en Artes en Valencia

Sublimación. Mientras que España ha sido marcada por la dictadura franquista y la transición democrática, que provocaron pobreza y violencia, el arte urbano ha sido parte de la solución para dar una identidad positiva a algunos barrios sombríos. En los barrios degradados y mal vistos, “entre los años 1970 y 1980, como [en el] Cabanyal, el Carmen, (…) habido criminalidad”, entonces el arte urbano es “un valor añadido [y] muchos propietarios de establecimientos (…) están colaborando con estos artistas”, explica Andrés Sánchez mientras nos encontramos cerca de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia.

“Creo que es un valor añadido” – Andres Sanchez, guide turístico para la Ciudad de Valencia

Esta escuela forma, cada año, a unos 1700 estudiantes en el arte, de los cuales una parte serán los artistas urbanos del mañana. Hoy en día, el street art de Valencia se encuentra en las guías turísticas, ya que barrios enteros están dedicados a la libertad artística. Aunque las creaciones florecen en cada esquina, son principalmente El Carmen, Benimaclet, El Cabanyal, Patraix, Ruzafa y La Punta los que cuentan con más obras urbanas. Se organizan visitas turísticas a precio libre por la Oficina de Turismo de Valencia, en inglés y en español. Las empresas y los establecimientos no dudan en contratar artistas para realizar un mural único dentro de sus locales. Es un contrato ganar-ganar, ya que atrae a los clientes, curiosos de ver una obra original, y pone en valor al artista, además de una remuneración.

Un arte encuadrado. Para realizar una obra en el espacio público, el artista debe pedir el permiso del ayuntamiento.  “Hay ciertas zonas que no están autorizadas” o que “requiere el permiso del dueño”, nos explica el guía turístico de la Oficina de Turismo de la ciudad. Pero existe el festival y movimiento artístico del arte urbano de Valencia llamado Intramurs, que se celebra en la última semana de octubre, y que deja explotar la creatividad artística de los locales,  “tienes la libertad creativa de poder intervenir” confirma Andres Sanchez. 

Altavoz. El arte también es portar un mensaje. Detrás de una obra, el artista busca transmitir un mensaje y sus valores, e incluso denunciar tensiones y problemáticas.

Entre los nombres más destacados del Arte Urbano en Valencia se encuentran La Nena Wapa Wapa, Disneylexya, David de Limón, José Carcavilla, quienes comparten una galería de arte en el barrio del Carmen, “Cocin4s”. Además de ellos, hay otros artistas importantes como Julieta XLF, DEIH y Barbie.

Una galería Cocin4s. Fusiona arte, música y marketing, situada en la Calle de les Ciunes, 4, en el casco antiguo de Valencia. Los artistas que comparten este espacio organizan eventos abiertos al público, como el mercadillo de Navidad.

Oficio de Cocin4s. Fotografia de Liza Liakhovich Blois

David de Limón es licenciado en Bellas Artes y lleva pintando en las calles desde 1998. Tras pasar su adolescencia en el barrio del Carmen, donde comenzó en el Street Art y donde sigue pintando hoy en día, es conocido por sus figuras enmascaradas, que recuerdan a ninjas y que se encuentran por toda Valencia, aportando un toque lúdico y misterioso a la ciudad. Un dato curioso es que siempre utiliza una máscara cuando concede entrevistas, nunca mostrando su rostro.

José Carcavilla es un artista chileno nacido en Santiago. Antes de convertirse en artista independiente, fue director de arte en agencias de publicidad, trabajando para diversas empresas y realizando varias producciones audiovisuales. Es un artista autodidacta cuya obra se caracteriza por una paleta vibrante de colores y por explorar diferentes personajes que evocan caos y humor. La cultura televisiva tiene una fuerte influencia en su estilo.

Raquel Ruis, más conocida como La Nena Wapa Wapa, es una de las artistas femeninas más destacadas de Valencia. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 2004, pero comenzó a pintar en 2002. Su estilo es único, vibrante y lúdico, y sus obras están cargadas de mensajes sobre empoderamiento y cuestiones sociales, como el medio ambiente, la daña, los derechos de las mujeres y la situación en Palestina.

En una entrevista que Nena nos concedió, afirmó: “El arte es un medio de difusión muy potente y es interesante utilizarlo para denunciar situaciones injustas y problemas sociales, deste modo, se pueden dar a conocer diferentes acontecimientos que ocurren en todo el mundo”.

Aunque el arte suele ser subjetivo y las interpretaciones pueden variar, Nena sostiene que los murales que ha pintado sobre los derechos de las mujeres en el ámbito textil, la daña y las cuestiones de Palestina son bastante claros y la interpretación del público es común. Claro, cada persona puede tener una visión distinta de la que la artista tenía, pero esto depende de las vivencias y contextos que cada persona experimenta.

Como artista de street art, Nena Wapa Wapa nos habló sobre cómo funciona el proceso. Cuando alguien contrata a un artista para realizar un trabajo, tiene el permiso. En los muros de la ciudad, algunos artistas obtienen autorización para pintar, pero en otros casos no se ha solicitado permiso previamente. Normalmente, esto no representa un problema, aunque en algunos casos la policía ha detenido a los artistas, pero sin llegar a multarlos. Nena Wapa Wapa comentó que el principal problema como artista, tanto en Valencia como en España en general, es la desvalorización de la profesión. “Aquí, cuando dices que eres artista, te miran mal”.

Una carrera artística moldeada por el entorno y la calle, con inicios académicos en las calles de Valencia. En una entrevista concedida, Disneylexya recuerda sus primeros pasos en Valencia: «La primera vez que vine a Valencia fue para estudiar un máster de restauración cultural en la UPV, pero la crisis de 2008 me obligó a volver a Santiago y retomar la docencia». Este desvío hacia la docencia marcó un punto de inflexión en su vida, pero sólo fue temporal. Al cabo de unos años, decidió volver a Valencia y adentrarse de lleno en el arte urbano. «Antes de eso, sólo me había aventurado en esta disciplina de forma experimental, nunca de manera inmersiva». Este regreso a Valencia es la clave de una nueva etapa en su carrera artística, un cambio radical que le empuja a invertir el espacio público de forma directa.

«Una visión latinoamericana» – Disneylexya, artista en arte urbano

El nombre del artista, Disneylexya, tiene una historia interesante. Lejos de ser una creación original para su arte urbano, como él mismo cuenta: «Disneylexya era mi nombre como “pseudoDJ” cuando estudiaba en la universidad. Más tarde, lo reviví, pero sólo en broma». Este nombre resonó entonces en su arte, aunque explica con cierta distancia: «Curiosamente, esta broma era coherente con el concepto central del gráfico que más tarde refiné». También señala «no creo que haya conseguido transmitir algo tan enrevesado a la gente, en general es muy difícil transmitir una idea tan específica».

Un mensaje universal. La obra de Disneylexya está marcada por su inmersión en el arte urbano. Cree que el arte urbano ofrece una plataforma única para transmitir mensajes. «Busqué transmitir una visión latinoamericana cuando concebí Disneylexya, y la gran piedra angular del concepto fue la calle». El artista insiste en que el espacio público es un lugar donde el arte puede cobrar realmente sentido, sobre todo cuando permite el encuentro de diferentes voces y culturas. «Eso es lo que tiene el espacio público, te permite hablar desde la diversidad y el anonimato». Además, para él, el arte urbano no es sólo forma y color, sino también concepto. Afirma, «la obra no soy yo, y aunque en algún momento refleje algo de mí, esa capa es puramente conceptual». Intenta crear obras que no sean autorrepresentaciones personales, sino que se centren en ideas y creencias que permanezcan crípticas, difíciles de interpretar: «Lo que intentamos disfrazar es personal sólo en una pequeña fracción».

«Hablar desde la diversidad y el anonimato» – Disneylexya, artista en arte urbano

Uno de los temas recurrentes en sus comentarios es lo efímero del arte urbano, que en su opinión desempeña un papel clave en la identidad valenciana: «En mi opinión, el arte urbano y lo efímero son elementos clave del arte y el carácter valencianos». Relaciona este carácter efímero del arte callejero con las Fallas, una tradición valenciana en la que las esculturas se queman después de ser expuestas, señalando que esto refleja un ambiente de exposición constante en el que «la gente que tiene ciertas inquietudes se siente tentada a mostrar las suyas».

En cuanto a la galería de arte, expresa cierto escepticismo: «La galería de arte es una tienda donde se vende arte. Todo lo que se valora y reporta beneficios económicos al marchante y al artista se vende». Disneylexya considera que el arte urbano, en su forma más pura, escapa a menudo a esta lógica comercial. Subraya que incluso si el arte urbano puede encontrar un lugar en las galerías, esto no significa que su valor se mida únicamente por el beneficio que genera. El ejemplo del artista Hyuro, cuya obra sigue siendo degradada en la calle pese a haber sido valorada en las galerías, es un testimonio sorprendente de ello.

La relación con el público y el impacto social son importantes para Disneylexya, que está convencido de que el arte urbano tiene una dimensión política y social intrínseca. Para él, el arte callejero es la forma de expresión más inclusiva y libre, porque se dirige a todo el mundo y puede provocar una reacción inmediata del público: «El arte urbano lo moldea el público, no hay otra expresión plástica más inclusiva y libre a la hora de expresar una idea y exponerla a todo el mundo». Para él, el arte urbano es un arma política: «La acción y la reacción del público van de la mano y se convierten en una bola de nieve».

Julia Silla, más conocida como Julieta XLF, es una artista de gran relevancia en Valencia, licenciada en Bellas Artes y con un máster en Ilustración por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Sus obras están llenas de colores alegres, que transmiten emoción. Su estilo se caracteriza por personajes influenciados por la cultura japonesa, que crea en escenarios mágicos, trayendo una atmósfera de fantasía a la ciudad. Julieta XLF transmite mensajes universales sobre la fragilidad y el empoderamiento.

DEIH es uno de los artistas más reconocidos del arte urbano en Valencia. Inició su carrera a finales de la década de 1990 y su obra mezcla elementos de fantasía, oscilando entre lo humano y lo digital. En sus murales, aborda temas como la identidad y la cultura pop, creando paisajes surrealistas con colores vibrantes y trazos detallados que sumergen al público en su universo imaginario.

Bárbara Sebastián, conocida artísticamente como Barbiturikilss, es una artista y activista destacada en el arte urbano. Licenciada en Bellas Artes y con un máster en Artes Gráficas por la UPV, su enfoque es provocador y subversivo, utilizando su arte para abordar temas como el feminismo, los derechos LGTBI y la libertad. Su lema es “revolución, amor y humor”. Utiliza colores vibrantes y su obra remite a realidades desconstruidas, destacándose por la figura del conejo, que aparece en casi todas sus piezas.

Al hablar de su proceso creativo, Disneylexya explica que el arte callejero requiere una interacción constante con el entorno. «Lo primero es siempre conocer la pared, fijarse en las características de la superficie y su orientación». Pero a veces la improvisación toma el relevo, dependiendo de las circunstancias: «Hay veces que improviso, dependiendo del tiempo que tenga para completar el diseño». También habla del momento en que se deja la obra en la calle: «La recompensa es el momento, la acción y finalmente la fotografía, porque entonces la dejas y la abandonas. Tu obra ya no es tuya, viene de la calle».